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英文書籍 | 精裝 | 2025| 208 頁 | 26×20 cm
出版社 Thames and Hudson Ltd
作者 Eleanor Clayton, Simon Wallis, Patricia Allmer, Anna Reid, Tor Scott
國際標準書號 9780500028032
至2025-08-31T16:00:00.000+00:00截止 全店,盛夏閱讀節|在書頁中避暑,在設計裡旅行 滿 NT$1,500 現折 NT$80
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【書籍簡介】
為紀念安德烈・布勒東於1924年發表《超現實主義宣言》百年,《Forbidden Territories》一書以研究嚴謹、圖像豐富的方式,重新審視這場二十世紀最具影響力的藝術運動,並首度深入探討其與生態思想與政治議題之間未被充分關注的關聯。
相較於對身體與潛意識的描繪,風景在超現實主義中的角色長期以來較少受到系統性探討。本書指出,風景不僅是潛意識的象徵媒介,更是表達政治焦慮、性別壓抑與自由意識的場域,亦構成人類重新思考與自然關係的關鍵視角。透過將風景視為心理、文化與政治交織的空間,書中揭示出超現實主義藝術實踐中的多重意涵。
早期超現實主義者常採用自動性技法與精神分析理論來描繪內在心靈風景,從童年記憶出發,構築出既詩意又不安的視覺世界。書中深入分析一系列反覆出現的地景意象──如沙漠、森林與海洋,尤其聚焦於「海洋」作為潛意識與詩性思維的象徵,並從女性藝術家的視角出發,探討水域與心理空間在詩作、繪畫與攝影中的聯繫與再現。
此外,書中也指出,1920至1930年代超現實主義與生態學幾乎同步發展,兩者皆試圖重新定義人類與自然、理性與無意識之間的界線。《Forbidden Territories》探討這兩個領域之間鮮少觸及的互動與思想交匯,特別關注佛洛伊德精神分析對自然科學與藝術創作的雙向影響。
本書涵蓋廣泛的藝術創作與實踐,包括Eileen Agar、Leonora Carrington、Ithell Colquhoun、Salvador Dalí、Max Ernst、Man Ray、Lee Miller與Yves Tanguy等1920至1940年代的重要藝術家,以及Edith Rimmington、Desmond Morris與Marion Adnams等後期創作者,並延伸至當代延續超現實主義精神的藝術實踐者,如María Berrío、Helen Marten與Wael Shawky等。
《Forbidden Territories》不僅是一部針對超現實主義風景主題的權威性研究,更是跨越藝術史、生態思維與文化批評的深度著作。透過重新定義風景作為心理、政治與自然交會的空間,它提供了一種全新的閱讀視角,反思人類與世界的關係,並拓展了我們對超現實主義在當代意義的理解。