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英文書籍 | 精裝 | 2025| 488頁 | 28×23 cm
出版社 Thames and Hudson Ltd
作者 Chris Ashworth, Marvin Scott Jarrett, Adrian Shaughnessy
國際標準書號 9780500029060
至2025-08-31T16:00:00.000+00:00截止 全店,盛夏閱讀節|在書頁中避暑,在設計裡旅行 滿 NT$1,500 現折 NT$80
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【書籍簡介】
《Disorder》是首部完整記錄平面設計師 Chris Ashworth 職業生涯的專著,回顧他自 1990 年代《Ray Gun》雜誌時期的顛覆性設計至今的實驗性字體創作,深度解析其獨特的「瑞士粗獷美學」(Swiss Grit)。 Ashworth 兼具全球品牌創意總監的策略思維與三十年的實驗性平面設計熱忱,他的作品融合現代主義字體原則與充滿街頭靈魂的視覺語彙,形成了個人標誌性的設計風格。本書全面探討他如何突破傳統框架,讓設計語言在秩序與混亂之間找到獨特的平衡。
本書完整收錄 Ashworth 在 1997 至 2024 年間 的設計作品,涵蓋 488 頁,包括《Ray Gun》雜誌 第 44–58 期 的已發表與未發表作品,並特別呈現其標註批註的打樣稿(chromalins)、日記筆記與早期未採用的版面設計。從他作為獨立設計師的探索,到躍升為 微軟(Microsoft)西雅圖總部創意總監 的職業軌跡,本書完整記錄了他的創意歷程,並收錄其「拾得字體」攝影作品(found-type photography)及受音樂啟發的視覺創作,展現他對於手工設計的堅持與熱愛。
Ashworth 認為,在高度依賴數位工具的時代,設計不應受限於螢幕,而應回歸手工創作的觸感與深度。他的作品強調細節、不完美與偶然的靈光乍現,並堅持本書為 「無 AI 區域」,拒絕人工智慧介入,展現設計的純粹性。他的創作不僅是對當代數位文化的回應,更是一種另類觀點的體現,強調遠離電腦的創作過程,能夠帶來無法複製的視覺溫度與真實性。
《Disorder》不只是一本設計作品集,更是一場視覺革命,挑戰讀者重新思考創意的本質與設計的未來。 透過 Ashworth 的作品,我們得以見證如何在當代數位文化的洪流中,透過手作與實驗性設計,重塑視覺語言的邊界,並找回創意的真實靈魂。