Name: Japan Art Revolution: The Japanese Avant-Garde, from Angura to Provoke
Brand: 桑格
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Japan Art Revolution: The Japanese Avant-Garde, from Angura to Provoke

英文書籍｜精裝｜ 2025 ｜ 320 頁｜ 26×21 cm

出版社　　　 Thames and Hudson Ltd
作者　　　　 Amélie Ravalec
國際標準書號 9780500029107

至2026-05-31T16:00:00.000+00:00截止全店，桑格春季靈感企劃，滿1500元現折80元

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【書籍介紹】

在二十世紀下半葉的日本，一段充滿張力與轉折的歷史背景孕育出深刻改變藝術語言的文化運動。《Japan Art Revolution》所回望的，正是1960至1970年代之間，在戰後創傷尚未完全癒合、經濟快速發展與政治不安並存的情境下，藝術家如何回應時代壓力並重構創作方式。這不僅是一段藝術史的梳理，更是一種對觀看、身體與現實關係的重新提問，使藝術從既有框架中鬆動，走向更具實驗性與批判性的表達。

戰後日本在經濟快速發展的同時，也承受著政治不安與文化身份的拉扯。藝術家不再滿足於既有形式，而是轉向更直接、更具衝擊力的表達方式。攝影不再追求清晰與再現，而是透過模糊、顆粒與失焦，揭示觀看本身的不確定性。以《Provoke》為代表的影像語言，將現實轉化為一種難以被掌握的視覺經驗，使影像成為質疑而非說明的媒介。

與此同時，舞踏的出現為人體藝術開啟另一種可能。舞者以極端的身體狀態回應戰後記憶，動作緩慢卻充滿張力，讓身體成為歷史與情感的容器。地下劇場的興起，則將藝術帶離傳統舞台，進入城市的邊緣與公共空間，使表演成為一種行動，也成為與社會對話的方式。

平面設計與視覺文化在此時亦展現出前所未有的自由。拼貼、情色符號與政治意涵交織其中，形成一種既挑釁又富於詩意的視覺語彙。不同媒介之間不再各自獨立，而是在持續交會中生成新的創作形式。這種跨領域的實踐，使藝術從單一物件轉變為一種經驗，一種持續流動的狀態。

《Japan Art Revolution》收錄大量影像與文獻，呈現出這段歷史中多元而複雜的聲音。書中的訪談與評論不僅記錄作品本身，更揭示藝術家如何在時代壓力之下，尋找自身位置與創作方向。這些內容使本書超越一般圖像集的功能，成為理解前衛精神的重要入口。

這場來自日本的藝術革命，並非單一事件，而是一段持續發酵的文化能量。它提醒我們，真正的前衛並不只是形式上的創新，而是對既有認知的鬆動與重組。在當代語境之中，這樣的提問依然具有迫切性，也持續影響著我們如何觀看、如何感受，以及如何理解藝術的可能性。

【詳細資訊】

作者︰ Amélie Ravalec
出版社︰Thames and Hudson Ltd
出版年︰2025
尺寸︰26×21 cm
裝訂︰精裝
頁數︰ 144 頁