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英文書籍 | 平裝 | 2015 | 272 頁 | 29×21 cm
出版社 British Museum Press
作者 Henrietta Lidchi
國際標準書號 9780714125985
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當人們談起美國西南部原住民珠寶時,腦海中浮現的往往是銀飾與綠松石交織而成的經典形象。然而,這些廣受收藏家與設計愛好者青睞的作品,真正值得關注的,或許並不只是其獨特的造型美學,而是隱藏於工藝背後更為複雜的文化脈絡。
在美國西南部,Navajo、Hopi 與 Zuni 等原住民族長期透過珠寶創作維繫文化傳承與身份認同。每一件作品都不只是裝飾品,更是一種文化載體,承載著族群歷史、材料資源、技藝系譜與地方知識。從銀匠技術的演變到綠松石礦源的取得,從家族工坊的傳承模式到市場需求的變化,珠寶創作始終與社會環境緊密交織。
隨著觀光產業興起與國際收藏市場擴張,這些原本根植於地方文化的工藝品逐漸進入全球流通體系。在此過程中,「真實性」成為一個不斷被討論與重新定義的議題。什麼樣的作品才算真正的原住民珠寶?誰擁有詮釋傳統的權利?當市場開始以商業價值衡量文化符號時,設計、工藝與文化之間的界線也變得更加模糊。
從十九世紀末至今,博物館、收藏家、藝術市場與學術研究機構共同參與了這段歷史的建構。許多作品離開原本的文化場域,進入歐美博物館與私人收藏體系,成為展示美國原住民藝術的重要代表。然而,這些收藏行為本身,也反映出權力、文化再現與價值認定等更深層的問題。
在當代設計語境下重新觀看這些珠寶,所看見的不僅是精湛的金工技藝與歷久彌新的造型語言,更是一段關於文化流動、身份認同與市場機制相互作用的歷史。它提醒我們,設計從來不只是形式創造,而是文化、經濟與社會關係共同交織而成的結果。
【詳細資訊】
作者︰ Henrietta Lidchi
出版社︰ British Museum Press
出版年︰2015
尺寸︰29×21 cm
裝訂︰平裝
頁數︰272頁


