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英文書籍 | 精裝 | 1995 | 212 頁 | 29×25 cm
出版社 Phaidon Press
作者 John Hutchinson, EH Gombrich, W J T Mitchell
國際標準書號 9780714839523
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【書籍介紹】
當代雕塑還能如何回應「人」?對 Antony Gormley 而言,答案並非塑造英雄形象,而是回到每個人最熟悉卻也最容易忽略的存在– 自己的身體。本冊作為 Phaidon「Contemporary Artists」系列的重要專書,透過豐富作品圖版、評論與藝術家自述,梳理他自 1970 年代以來的創作歷程,引領讀者理解其如何以雕塑重新思考身體、空間與存在之間的關係。
Gormley 的創作幾乎都以自身身體為起點,利用翻模製作鑄鐵、鉛或不鏽鋼雕塑,再逐步將人體抽象化為幾何結構、線條與空間。他關注的從來不是人物肖像,而是身體如何成為感知世界的尺度。從《Angel of the North》矗立於城市天際線,到《Another Place》的一百尊鑄鐵人體凝視海平線,再到《Quantum Cloud》與《Blockworks》等作品,他不斷挑戰雕塑與環境的關係,讓時間、光線、潮汐與觀者共同參與作品的生成。
閱讀《Antony Gormley》,更像是一場重新認識雕塑本質的旅程。書中不僅完整呈現其代表作品,也揭示藝術家深受東方哲學與存在思考影響的創作觀。當數位影像日益占據日常生活,Gormley 仍持續提醒我們:身體是理解世界最初也是最真實的媒介,而雕塑的真正意義,不在於佔據空間,而是在觀看與行走之間,重新喚起人們對自身存在的感知。


